Juga dikenal sebagai Realisme Kubisme, dan terkait dengan gerakan Art Deco, Precisionisme dikembangkan di Amerika Serikat setelah Perang Dunia I. Istilah untuk gerakan ini diciptakan pada tahun 1920-an, dan dipengaruhi oleh gerakan Kubisme dan Futuris; tema utama lukisan-lukisan ini terutama mengenai industrialisasi dan modernisasi lanskap Amerika. Elemen-elemen ini digambarkan dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris yang tepat dan tegas, sebuah penghormatan untuk zaman industri, tetapi dengan komentar sosial bukan bagian fundamental secara langsung.
Derajat abstraksi memiliki spektrum karena beberapa karya memiliki kualitas foto yang realistis, dan meskipun gerakan tersebut tidak ada di luar Amerika Serikat, para seniman yang membentuk pengelompokan khusus ini adalah kolektif erat yang tetap aktif hingga tahun 1930-an. Georgia O’Keefe tetap sebagai salah satu pendukung utama gaya ini, dan tetap demikian selama bertahun-tahun setelah itu sampai tahun 1960-an, suaminya adalah seorang mentor yang sangat dihormati untuk kelompok tersebut. Dalam fase kehidupan pasca-ekspresionis dalam dunia seni rupa, Precisionisme telah mempengaruhi dan mempengaruhi gerakan-gerakan realisme magis yang memanfaatkan aspek-aspek seperti menyandingkan gerakan maju dengan rasa jarak, dan pop art yang mengangkat tema-tema budaya massa. untuk mendefinisikan seni banyak ke depan.
Tepat setelah tahun 1950-an dimulai, pergerakan seni pop menjadi jelas di tempat-tempat seperti Inggris dan Amerika Serikat, dan menggunakan elemen iklan dan buku komik untuk menciptakan sebuah fondasi yang mungkin diambil sebagai reaksi terhadap gerakan abstrak yang populer saat itu. ekspresionisme. Meskipun istilah itu tidak diciptakan sampai tahun 1958, istilah itu kemudian dikaitkan dengan Dadaisme sejak awal abad, dan pada satu titik disebut Neo-Dada karena pengaruh kuat dari seniman Marcel Duchamp. Kemudian mempengaruhi seniman seperti Andy Warhol dan Jasper Johns, membawa definisi menjadi berarti salah satu karya seni murah yang diproduksi secara massal dan menarik perhatian, dan menekankan nilai-nilai sehari-hari dengan sumber-sumber umum seperti kemasan produk dan foto-foto selebriti.
Dengan menjelajahi sebagian kecil dari citra sehari-hari, para seniman menemukan diri mereka bekerja dengan budaya konsumen kontemporer, dan ini menjadi jelas di beberapa bagian Inggris, Spanyol, dan Jepang sekitar titik waktu yang sama. Di Inggris khususnya, di mana seni pop tampaknya berasal dari tahun 1947, dan banyak karya mulai mengaburkan batas antara seni dan periklanan. Sedangkan di Spanyol, gerakan menjadi saling terkait dengan “figuratif baru”, karya tersebut muncul dari akar informalisme yang mulai menjadi aspek kritis di belahan dunia ini.
Di Jepang, seni pop telah dilihat dan digunakan di sebagian besar karya seni asli negara itu melalui cara-cara seperti Anime dan gaya seni “superflat”, dan menjadi sarana di mana para seniman dapat lebih jauh mengkritik budaya mereka sendiri melalui lensa yang lebih satir. . Ketika memilih karya yang merangsang oleh seniman-seniman ini, mungkin merupakan latihan yang lebih menyegarkan untuk menemukan beberapa seniman lain yang kepadanya seniman-seniman kemudian berutang banyak inspirasi mereka terhadap karya mereka sendiri, dan Precisionisme adalah tempat yang tepat untuk memulai bagi Anda. seperti di tempat lain dalam spektrum artistik.
Hari ini, Precisionisme dapat dilihat sebagai pengaruh mendasar dalam seni komersial dan populer, tetapi tidak dapat diabaikan sebagai salah satu dari beberapa gerakan yang berbeda untuk mempengaruhi sikap kita saat ini tentang kegunaan dan fungsi seni. Dengan hadirnya postmodern, mungkin kita sekali lagi akan ditarik kembali ke masa lalu yang terlalu sering kita anggap remeh, dan mengungkapkan zaman baru untuk mendefinisikan abad pengalaman yang baru.